いくつかの市町で発達相談を担当させてもらっています。相談の場にやって来るのは、だいたい2歳~6歳の子ども達。多くは4、5歳です。
相談の場では可能であれば絵を描いてもらいます。ノリノリで描くのか?しぶしぶ描くのか?座る姿勢、利き手の使い方、反対の手の使い方、色鉛筆やクレパスの持ち方、どんな色でどんな絵を描くのか?絵を描いてもらうことで沢山の情報が得られます。
色鉛筆やクレパスを使う時、まずは姿勢が安定していることが必要です。そして肩と肘と手首が、安定して固定されていることが必要になってきます。
小さな子達は肩から大きく描きます。そのうち肘から描くようになります。続いて手首から。徐々に細かく精緻な動きが出来るようになり、ダイナミックな線が繊細な線へと変化していきます。結果として、自分の頭の中にあるイメージを細部まで表現できるようになっていくのです。色もはみ出さずに塗れるようになっていきます。
そこまで出来るようになれば、文字を書くことも、そう難しくはありません。マスの中にひらがなを書く。角をしっかり取ってカタカナを書く。画数の多い漢字を書く。徐々に進んで行くでしょう。
以前、保育園を訪ねて行った時「絵を描くよ~」の先生の声に、小さな1歳児が嬉しそうに、我も我も、と先生の傍に集まってきました。どの子も描きたくてたまらない様子。
けれど、年を経るごとに描くのがイヤになる子ども達もいます。描くもののイメージが湧かないというのもあるでしょう。一方で身体や手が上手く使えないからという子もいそうです。そのまま小学校に行ったら、文字を書くのも好きじゃなくなるかも。
描きたいという情熱を失わず、描くことも、更には書くことも好きになる。その背景として、身体や手の使い方が上手になっていくこともまた大切なのだと思っています。
誘われてバイオリンのコンサートに出掛けました。
座席は前から7列目の真正面。
演奏者の表情も仕草もバッチリよく見えます。
聴いたこともない曲が様々、ピアノの伴奏と共に、表現豊かに演奏されていきます。
印象的だったのは、バイオリンも全身を使って弾くのだ!ということ。
以前、プロのピアノ演奏を間近で見て、ピアノは全身で弾くものなのだと知って驚いたのだが、バイオリンもそうでした。
足をぐっと踏ん張り、時に仰け反り、時に前傾したり。
そして、手。
細かく激しい手の動き。
右も左も大忙し。
特に左手指は目まぐるしい。
ふと、最近聞いた話を思い出します。
バイオリン教室に通い始めた子ども達に、どう教えて行ったらいいか?先生が四苦八苦しているとのこと。
左手でバイオリンを持って、右手で弓を持つ。
素人でも何とな~く知っている、あの構えが出来ない子が増えているのだとか。
左の掌を自分の方に向けて、バイオリンの先の方を持つことが難しく、何とか持とうとすると腕が上がり姿勢が崩れてしまい、弓が扱えない。
と聞いたけど、一体どんな格好になっているのか?想像が付きません。
日常生活が便利になり、遊びの内容も変化して、手首を捻ったり、捻ったまま維持したり、柔軟に手指を動かしたり、といった経験が、昔に比べて減っている現代。
楽器を習うにも、まず基本の構えが出来る体作りから始めないといけないのかも。
などと、ふわふわと意識が逸れつつ、素晴らしい響きを全身に浴びてきました。
やはり生の音はいいですね。
皆さまも機会がありましたら、ぜひ親子で、あるいは一人ででも、楽器が奏でる生音を浴びにお出かけしてみて下さいね。
私のピアノは課題曲をもらって難渋しながら取り組んでます。
バッハのメヌエット、何て難しい曲!